一、游戏3D建模要美术基础吗
游戏的3D建模是需要美术基础的，计算机的平面式二维的，基于色彩学的有关知识，三维物体边缘的凸出部分一般显高亮度色，而凹下去的部分由于受光线的遮挡而显暗色。这样就需要用到美术来进行相关色彩的渲染，如果没有美术基础的话使用起来就会感觉到比较麻烦。
另外比如要绘制的3d文字，即在原始位置显示高亮度颜色，而在左下或右上等位置用低亮度颜色勾勒出其轮廓，这样在视觉上便会产生3d文字的效。这些都需要用到美术基础。
扩展资料：
3D是three-dimensional的缩写，就是三维图形。在计算机里显示3d图，就是说在平面里显示三维图形。不像现实世界里，真实的三维空间，有真实的距离空间。
计算机里只是看起来很像真实世界，因此在计算机显示的3d图形，就是让人眼看上就像真的一样。人眼有一个特性就是近大远小，就会形成立体感。
计算机屏幕是平面二维的，我们之所以能欣赏到真如实物般的三维图像，是因为显示在计算机屏幕上时色彩灰度的不同而使人眼产生视觉上的错觉，而将二维的计算机屏幕感知为三维图像。基于色彩学的有关知识，三维物体边缘的凸出部分一般显高亮度色，而凹下去的部分由于受光线的遮挡而显暗色。
这一认识被广泛应用于网页或其他应用中对按钮、3d线条的绘制。比如要绘制的3d文字，即在原始位置显示高亮度颜色，而在左下或右上等位置用低亮度颜色勾勒出其轮廓，这样在视觉上便会产生3d文字的效果。
具体实现时，可用完全一样的字体在不同的位置分别绘制两个不同颜色的2d文字，只要使两个文字的坐标合适，就完全可以在视觉上产生出不同效果的3d文字。
二、游戏角色设计师用什么数位板好
要选择一款适用于游戏原画设计的数位屏确实要考虑很多因素，你要分清哪些是对你是不可缺少的功能，以及你会将数位屏用于哪些工作，然后根据自己的预算来做出合适的选择。以下，做个简单的规划：
一、工作空间的问题
在决定购买数位屏的之前，我们需要考虑一下工作台上的空间足够放下一台怎样的数位屏，要把它安置在哪个位置才会比较顺手，工作台的布置很大程度上会影响设计师做设计的效率，如果数位屏的位置布置得当可以节省设计师很多的时间。
二、屏幕大小
数位屏对设计师的重要性不用多说，一款好的数位屏，很多时候能直接影响到设计师的心情和项目质量。但选择一款最合适的自己的数位屏并不那么容易。
在很多人观念中，数位屏当然是越大越好。毕竟，数位屏越大来，对设计的每个细节就能把握的越清晰。但真正需要考虑一款数位屏是否适用于自己的工作，不能只是看屏幕大小。
比如说，如果你的工作是为手机游戏做场景原画师的话，图片尺寸相对较小，数位屏的屏幕大小对设计的影响就很低。
三、色彩与色域
对于设计师的作品而言，最精华的部分无非是创意以及作品本身包含的色彩，色彩是设计师与外界沟通的最重要的桥梁，所以数位屏的色彩对于设计师来说是很重要的，色彩是设计师选购数位屏时要关注的最重要，最核心的要素。
四、压感与定位校准
压感是数位屏核心的要素，压感级别越高，对数位屏使用者下笔力度感应的精确度就会越高，在屏幕上所表现出来的绘画效果也就越还原；数位屏目前的主流的级别压感为2048，就代表同一画笔不同力度在从粗细渐变之间可以展示出2048种不同的变化。
数位屏的表面有着一层玻璃板，因此压感笔与数位屏上显示的画面并不是直接接触的，所以压感笔在屏幕上手绘时，会因每个人摆放数位屏的位置不同，视线的角度不相同，产生的错位现象，这时就需要重新定位校准，定位校准功能只需要安装绘王数位屏驱动，就可以在驱动程序里面打开定位校准功能。
五、预算
就是预算问题了。在选购适用于游戏原画设计的数位屏的时候，你可能想要一款高档的数位屏。但你明白一点，高档的数位屏往往价格会更贵。
绘王数位屏的价格从两三千到近万元都有。在购买之前，把预算定好，这样你购买时目标就会更明确。如果你的预算很紧张，也可以买一个主要用于手绘设计的数位屏，再买一个用于高清画质显示的显示屏。
三、游戏设计主要是学什么东西啊
游戏设计主要是学游戏作品的创作。
游戏设计是设计游戏内容和规则的一个过程，好的游戏设计是这样一个过程：创建能激起玩家通关热情的目标，以及玩家在追求这些目标时做出的有意义的决定需遵循的规则。
这个术语同时也可以表示游戏实际设计中的具体实现和描述设计细节的文档。游戏设计涉及到好几个范畴：游戏规则及玩法、视觉艺术、编程、产品化、声效、编剧、游戏角色、道具、场景、界面以上的元素都是一个游戏设计专案所需要的。
游戏设计者常常专攻于某一种特定的游戏类型，例如桌面游戏、卡片游戏或者视频游戏等。尽管这些游戏类型看上去很不一样，可是它们却共同拥有很多潜在的概念上或者逻辑上的相似性。
就业方向
很多游戏公司将游戏美术细分为：原画设定、场景制作、特效制作、角色制作、动画制作等不同的工作岗位。
原画师：需要懂得运用photoshop等软件与电子手绘板的使用，同时熟悉电脑CG绘画语言、色彩原理。
场景制作师：对美术的要求没有那么高，一般只需要会灵活运用3D软件即可。
游戏特效师：是目前国内最为紧缺的职位，相对而言，对美术要求没有角色制作、场景制作那么高，但是也需要懂基础的软件，如：Photoshop等。以就业为导向的生涯规划以就业为导向的...以就业为导向的...
角色制作师：要求能够熟练使用3dMax、PhotoShop、Painter等软件，大型游戏企业对角色设计师的英语能力、设计经验、创意表现等方面甚至都有要求。
动画制作师：需要学习Character Studio系统、Bone骨骼系统，同时掌握蒙皮技术、游戏动作制作、表情动画制作、动力学等。从游戏公司的分工可以看出，游戏制作更多的偏向于软件的使用，没有美术基础的人群经过系统培训一样可以从事游戏美术专业。
四、学游戏原画好还是3d建模好
想从事游戏美术行业，选原画好还是做3D建模好？今天帮大家解决这个世纪性的难题。
我们要定义一下原画和3D建模这两个概念：
游戏原画设计，分为两个岗位：角色原画设计和场景原画设计
3D建模氛围4个岗位：手绘低模3D角色，手绘低模3D场景，次世代角色高模，次世代场景高模。
根据项目需求来看，次世代场景＞次世代角色＞手绘场景＞手绘角色＞角色原画＞场景原画（总体来看，不是绝对的）
这几个专业的话，到底应该选按个专业来学习比较好呢？还是那句话，没有最好的专业，只有最适合自己的专业。
从美术基础的角度来看：
1、如果你的美术功底非常好，学过3年以上传统绘画，并且有一定想象力和创造力，学原画；
2、如果你更偏向于原创思维和创造性，选择原画；如果学识渊博，了解历史古今，能想象到选择原画；
3、如果你是动画专业，数字媒体专业，室内设计，环艺等专业，有一定美术功底和3Dmax软件基础，3d空间思维能力比较强，偏向于选择3d；
3D建模和原画比更偏重技术一些，特别是现在的次世代建模，是需要使用zbrush，3dmax，maya，substance等三维软件的，技术性就更强了。
从就业上来看：
如果你希望更快更好地就业，选3D建模：
根据游戏美术岗位的需求量的大小来看，学次世代游戏建模更容易就业。次世代游戏建模，分次世代角色和次世代场景两种。你可以选择其中一种精学，更能适应项目上的需求；
原画比较难就业的原因：游戏公司原画人数本来就不多，100个人的游戏美术团队，估计10-20人是原画，70-80人都是3D，所以比例就决定招聘人数本来就少，招聘要求自然就水涨船高了。
从以后职业生涯发展的角度来看：
做3d建模升职的可能性也比原画大一些：因为3d建模团队人数多，需要的管理人员自然就多。原画人数本来就少，管理人员自然就少。所以3d建模专业更容易升职成leaer，主管和美术经理。
但特别优秀的原画师是能成就自己的风格，成为艺术总监，那是不可同日而语的，但这种人又是凤毛麟角的，比如剑灵的原画设计师。
从薪水涨幅来看：
以我们公司为例，原画和3D建模的薪资并没有太大的差别，初级原画是和初级3D美术设计师相差不大的，只有初级和高级之间有差别。不管哪个专业，学都是可以拿到很高的薪水的。主要看技术，不是看工作岗位。
行业里面还有种说法：好的3D设计师是精通原画的，好的原画也是精通3d设计的，原画也需要考虑3d的最终实现效果的，我们盛绘艺点的校长也会直接用ZB雕刻来做原画概念设计，你很难界定他到底是属于原画还是3d，所以原画和3D在到大神级别了，其实就融会贯通了。
希望大家都能找到适合自己的游戏美术专业，谢谢大家！